Ксения Бородина решила расставить все точки над i, поэтому с утра ответила в запрещенной соцсети хейтерам, которые критикуют ее отношения с женихом Николаем Сердюковым.
Ксения Бородина и Николай Сердюков. Фото: социальные сети
Телеведущая развеяла все слухи вокруг материального состояния Николая: «Альфонс — это ваши болячки, страхи, ваши фантазии и больная психика. Мужчина, если и меньше женщины зарабатывает, но явно больше многих из вас, уже не альфонс». Ксения отметила, что читать такой хейт неприятно не только ей, оно и всем близким мужчины.
Ксения Бородина и Николай Сердюков. Фото: социальные сети
Напомним, Ксения и Николай познакомились во время съемок шоу «Последний герой. Русский сезон», в котором звезда была ведущей, а Сердюков — участником. К концу программы они поняли, что влюблены и начали отношения. Как призналась Ксения, чувства к мужчине у нее возникли не сразу. Сначала Сердюков казался звезде нарцистичным, но позже она увидела его с другой стороны.
Последний годы российский кинематограф переживает настоящий бум киносказок: от новой адаптации советской классики «Летучий корабль» и «Бременские музыканты» до экранизации народных сказок «Царевна-лягушка» и «Горыныч». Но сказки популярны и горячо любимы не только у нас, но и по всему миру. Вспоминаем лучшие зарубежные сказочные фильмы, которые стоит пересмотреть на новогоних праздниках.
Злая: Сказка о ведьме Запада (2024)
Оскароносный мюзикл с Арианой Гранде и Синтией Эриво, являющийся адаптацией одноименного бродвейского мюзикла, который, в свою очередь, берет начало в романе Грегори Магвайера. Фильм рассказывает историю становления и соперничества двух великих волшебниц страны Оз — Злой ведьмы Запада Эльфабы и Доброй ведьмы Севера Глинды.
Разговоры о киноадаптации «Злой» начались еще в конце 2010-х, тогда на главные роли рассматривались Сальма Хайек, Эми Адамс и Лиа Мишель. После долгой предварительной работы и смены творческой группы (режиссером фильма должен был стать Стивен Долдри, а позже его место занял режиссер «Иллюзии обмана 2» Джон М. Чу) в 2021 году наконец начались съемки. В результате «Злая» получила ряд престижных наград, а Национальные совет кинокритиков США назвал ее лучшим фильмом — это первый фэнтези-фильм в данной категории.
Осенью 2025 года в прокат вышло продолжение истории — «Злая. Часть 2».
Малефисента (2014)
Фэнтези-сказка, положившая начало тенденции рассказывать истории с точки зрения антагониста. Злодейка Малефисента из «Спящей красавицы» в исполнении Анджелины Джоли — добрая фея, которая после предательства возлюбленного ожесточилась и обратилась к темным силам, чтобы защитить свои владения.
Удивительным образом «Малефисента» в некоторой степени обязана своим существованием уже упомянутому мюзиклу «Злая». Именно после его успеха на Бродвее продюсеру Дону Хану пришла идея взглянуть на знакомую историю под другим углом. Хан предложил работу над проектом Тиму Бертону, но из-за занятости на съемках «Суини-Тодда» режиссер отказался». В итоге режиссером проекта стал работавший над «Аватаром» и «Алисой в стране чудес» художник-постановщик Роберт Стромберг — «Малефесента» стала его дебютной картиной. Фильм занял место в списке самых кассовых фильмов года, а через пять лет студия Disney выпустила его продолжение.
Алиса в стране чудес (2010)
Неудивительно, что за экранизацию абсурдистского романа Льюиса Кэрролла взялся главный сказочник мирового кинематографа Тим Бертон. Заимствуя образы и место действия оригинального произведения, Бертон рассказывает совершенно другую историю, не переосмысляющую, а продолжающую Кэрролла. Алиса в фильме — уже не ребенок с богатой фантазией, а юная девушка, непокорность и чудаковатость которой пытаются обуздать навязанным браком. Однако в самый ответственный момент Алиса сбегает, оставив жениха и недоумевающих гостей, чтобы вновь последовать за белым кроликом навстречу невероятным приключениям.
Яркая фишка фильма, благодаря которой фильм полюбили по всему миру, — выдающаяся работа художницы по костюмам Коллин Этвуд, которая также работала с Бертоном над «Эдвардом Руки-ножницы», «Сонной Лощиной» и «Крупной рыбой». В результате — «Оскар» за лучший дизайн костюмов и один из самых узнаваемых героев современного кино (речь, конечно же, о Шляпнике в исполнении Джонни Деппа).
Зачарованная (2007)
Почти каждая девочка в детстве мечтала стать принцессой, но что значить быть принцессой на самом деле? Испытать это на своем опыте довелось сказочной принцессе Жизель, которую злая колдунья перенесла из волшебного мира в современный Манхэттен, где нет места магии и хэппи-эндам. Чтобы вернуться домой, Жизель придется сразиться с королевой, но вначале — адаптироваться к новой жизни, такой непохожей на ту, к которой она привыкла.
Фильм открыл широкому зрителю Эми Адамс, которая к тому моменту была больше известна как актриса инди-кино (например, за роль в независимой драме «Июньский жук» ее номинировали на «Оскар»). Помимо актерской игры, зрители высоко оценили ироничный тон мюзикла: «Зачарованная» часто отсылает к культовым диснеевским мультфильмам и остроумно обыгрывает то, как забавно выглядят сказочные элементы в столкновении с реальностью.
Звездная пыль (2007)
Экранизация одноименного романа Нила Геймана, снятая режиссером «Kingsman» Мэттью Воном. Юный Тристан Торн живет в маленькой деревушке, отделенной древней стеной от волшебного параллельного мира. Однажды он опрометчиво обещает девушке, в которую влюблен, принести ей звезду, упавшую по ту сторону стены. Чтобы сдержать обещание, Тристан отправляется в опасное путешествие, где столкнется с коварной королевой ведьм и узнает тайну своего происхождения.
Интересно, что изначально режиссером картины должен был стать Терри Гиллиам, но режиссер отказался от проекта, так как совсем недавно закончил работу над «Братьями Гримм» и не хотел браться за еще одну сказку.
Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф (2005)
Цикл фэнтези-повестей британского писателя и теолога Клайва С. Льюиса не теряет своей популярности: к моменту выхода фильма было продано более 100 миллионов экземпляров более чем на 40 языках. Экранизировать историю о четырех детях, которые переносятся из военного Лондона в волшебный мир, захваченный жестокой Белой королевой, доверили режиссеру «Шрэка» Эндрю Адамсону. И не прогадали — фильм вошел в список самых кассовых картин года и был номинирован на «Оскар» на лучший грим и спецэффекты.
Несмотря на широкое признание, продолжения — «Принц Каспиан» и «Покоритель зари» — не смогли повторить успех первой части и франшизу закрыли. Тем не менее, первый фильм до сих пор остается любимой сказкой миллионов людей по всему миру, завороженных красотой сказочного снежного мира и величественным образом льва Аслана.
Арина Виногородская Теги: Что посмотреть Сказка Семейное кино Злая: Сказка о ведьме Запада Малефисента Алиса в стране чудес Звездная пыль Зачарованная Хроники Нарнии: лев, колдунья и волшебный шкаф
В российских кинотеатрах можно посетить «Простоквашино» — новую версию знакомой всем истории Эдуарда Успенского, уже подарившего в 2020-м мега-успешную франшизу «Чебурашка». На этот раз — с живыми актерами и трехмерными зверями. Фильм Сарика Андреасяна по сценарию Ивана Новикова, Алексея Корда и Александра Вялых уже собрал миллиард в прокате — пробуем, вкусен ли бутерброд колбасой вниз так же, как и почти полвека назад.
фото: кадр из фильма "Простоквашино" / ТНТ, «Союзмультфильм», Кинокомпания братьев Андреасян Мальчик по прозвищу дядя Федор (Роман Панков) живет — не тужит: чинит с папой (Павел Прилучный) машину прямо в гостиной, а перерабатывающую и потому вечно недовольную маму (Лиза Моряк) «удобряет», как он сам говорит, цветами. Жизнь у него на зависть многим — правда, есть одно но: родители против животных дома. «Вас я люблю, но и животных тоже люблю», — пишет дядя Федор в записке и уезжает в деревню на пару с местным говорящим котом (Антон Табаков), которому мальчик придумывает фамилию Матроскин — за любовь к морю и полосатую окраску. Их путь лежит в деревню Простоквашино, где легко можно занять свободный дом: местные попереезжали за реку. Там они находят не только жилье, но и пса Шарика (Павел Деревянко), а вскоре — и почтальона Печкина (Иван Охлобыстин), который не раз доставит героям неприятностей.
Сарик Андреасян вновь обращается к советской классике — теперь в качестве режиссера. Ранее он спродюсировал «Домовенка Кузю» и «Денискины рассказы», а в ближайших планах — «Сказка о потерянном времени» и «Сказка о царе Салтане». В общем, Андреасяну не привыкать к работе с богатым культурным наследием — вопрос лишь в том, как постановщик им распорядится.
фото: кадр из фильма "Простоквашино" / ТНТ, «Союзмультфильм», Кинокомпания братьев Андреасян «Простоквашино» встречает знакомыми кадрами с ремонтом автомобиля прямо в гостиной, что задает нужный тон: показанное в мультфильме «Трое из Простоквашино» можно ждать в почти неизменном виде. Ключевое — почти: уже на первых минутах дядя Фёдор встречает кота, которого еще никак не зовут (с именем — вернее, фамилией — они определятся вместе позднее), и тот с готовностью объясняет, почему вообще говорит. Оказывается, всё дело в профессоре Сёмине: изучая язык зверей, он научил кота человеческой речи, а еще жил в том самом Простоквашино — так Матроскин и узнал про заповедное место. Шарик, к слову, тоже подопечный ученого, не сошедшийся характерами с женой светоча, когда тот уехал из деревни. Эти подробности взяты уже не из мультфильма, но оригинальной повести Успенского.
Версия Андреасяна вообще опирается больше на литературный первоисточник, чем классическую трилогию Владимира Попова, которая смотрелась органично благодаря условности анимации и лаконичному формату. В обновленном «Простоквашино» многие «странности» пришлось объяснять, а для кинотеатрального хронометража авторы объединили сюжет «Троих из Простоквашино» и «Каникул в Простоквашино», попутно сдобрив его деталями из книг Успенского. Например, в кадре появится трактор «Тр-Тр Митя», засветившийся разве что в экранизации 1975 года «Дядя Федор, пес и кот», не снискавшей особой народной любви. Хватает и других затерявшихся ранее подробностей: например, сценка с «хмельным» молоком Мурки и санитарами, которые в итоге забирают Печкина.
фото: кадр из фильма "Простоквашино" / ТНТ, «Союзмультфильм», Кинокомпания братьев Андреасян Расширение вселенной происходит и за счет количества персонажей: например, из повести выписали почтальонов Вилкина, Ложкина и Тарелкина, а также добавили проводницу, которая явно приглянулась зрителям. Именно новые эпизоды — и переиначенные знакомые сцены — в итоге радуют больше всего: есть даже неожиданный хоррор-эпизод с участием Печкина, позже сменяющийся почти библейской сценой пылающего под ливнем дерева. Не все нововведения работают на сюжет, но вносят должное разнообразие и не дают заскучать тем, кто знаком с экранной ипостасью дяди Федора.
В целом «Простоквашино» соответствуют духу повести и мультфильмов настолько, насколько это возможно: яркая цветовая палитра, эксцентричная актерская игра, выписанные диалоги. При этом окружающая действительность не кажется столь же сказочной, как быт дяди Федора и его близких: на фоне царит куда более привычная советская реальность, второстепенные герои действуют довольно буднично, а иногда и вовсе удивляются вторжению вымысла. Скажем, старушка в автобусе замечает говорящего Матроскина и крестится.
фото: кадр из фильма "Простоквашино" / ТНТ, «Союзмультфильм», Кинокомпания братьев Андреасян Финал тоже взят у Попова: дядя Федор уезжает в Москву, оставляя хозяйство на Матроскина и Шарика, но непременно вернется в будущем. Если совсем точно — зимой 2026-го: фильм заканчивается тизером «Зимы в Простоквашино», где в том числе станет больше действующих лиц: троица почтальонов, проводницы и два сочинских полицейских Тимур и Хасик еще вернутся.
